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APALABRADOS

LOS CHICOS DE 1º3º T.M. ESCRIBEN

HAIKUS

Me siento solo

como rama sin hojas

en el otoño.

                  Christian Walsh

En mi cabeza

su imagen queda fija,

su sombra no.

                 Melanie Goi   

Al cielo se fue

pero aunque no lo vea

el amor queda.

                  Melanie Goi

 

UN POEMA DE AMOR

No quiero una vez más

sufrir esta verdad

de un mundo en el que estás

lejos de mí.

Un mundo con final,

desastroso de verdad;

por culpa de esta soledad

muero aquí.

Tratando de olvidar

penas sin igual

en las que no estás

conmigo una vez más.

                    Karen Czyz       

PIC-NIC DE LECTURA

En el marco de la Semana de Lectura, el próximo viernes, 30 de mayo, 1º 2º T.M. realizará un pic-nic de lectura en el aula, con la profesora de Lengua.   Habrá cuentos, poemas, fragmentos de diversos tipos de texto, anécdotas y mucho...pero muuucho más. Mate, chocolatada y el calor de la palabra en  una mañana fresquita.

BIENVENIDA

 

¡El blog está creciendo! Los chicos de 1°3° Turno Mañana se suman  con su aporte. Hoy nos hicieron llegar textos creados por ellos. Los encontrarán publicados a la brevedad.

SEMANA DE LA LECTURA

Del 26 al 30 de mayo  

             

En esta semana de la lectura, disfrutemos de algunos de los mejores textos de Cortázar, Borges, Arlt, Storni,García Márquez, Girondo, Bioy Casares...

Todos tenemos algún texto para recomendar, algún fragmento para compartir. Si tenés ganas, llevá tu material a clase para leerlo juntos.

MAÑANA, FUNCIÓN

¡Atención, chicos de 4°3°!

Mañana 16:35, nos encontramos en el SUM, para ver Crónica de una muerte anunciada. ¡Sin comestibles ni "bebestibles"!

SE VAN TUS MANOS SOBRE MI MIRADA

Se van tus manos sobre mi mirada
la sostienes, la sueltas.
Embistes mi hombro izquierdo,
lo sitias desde el cuello,
lo asaltas con las flechas de tu boca.
Embistes mi hombro izquierdo
feroz y dulcemente a dentelladas,
con su modo redondo
de hacer pasar el tiempo entre los besos
y somos dos volutas de humo
flotando en el espacio
llenándolo con chasquidos y murmullos
o suavemente quedándonos callados
para explorar el secreto profundo de los poros
para penetrarlos en un afán de invasión
de descorrer la piel
y encontrar nuestros ojos
mirándonos desde la interioridad de la sangre.
Hablamos un lenguaje de jeroglíficos
y me vas descifrando sin más instrumentos
que la ternura lenta de tus manos,
desenredándome sin esfuerzo,
alisándome como una sábana recién planchada,
mientras yo te voy dando mi universo;
todos los meteoritos y las lunas
que han venido gravitando en la órbita de mis sueños,
mis dedos llenos del deseo de tocar las estrellas
los soles que habitan en mi cuerpo.
Una mansa sonrisa empieza a subirme por los tobillos,
se va riendo en mis rodillas
sube recorriendo mi corteza de árbol
llenándome de capullos reventados de gozo transparente.
El aire que sale de mis pulmones va risueño
a vivir en el viento de la noche
mientras de nuevo embistes mi hombro izquierdo,
feroz
y dulcemente
a dentelladas.

Gioconda Belli
( Poeta y narradora nicaragüense)

REALISMO MÁGICO

El término fue inicialmente utilizado por el crítico artístico alemán Franz Roh para describir una pintura que demostraba una realidad alterada, pero fue utilizado más tarde por el venezolano Arturo Uslar Petri para describir el trabajo de ciertos escritores latinoamericanos (Asturias, García  Márquez, Rulfo, entre otros).

El Realismo Mágico se desarrolló muy fuertemente en las décadas del ’60 y del ’70, producto de las discrepancias entre dos visiones que convivían en Hispanoamérica en ese momento: la cultura de la tecnología y la de la superstición. Además, surgió como modo de reaccionar mediante la palabra a los regímenes dictatoriales de la época. 

En el Realismo Mágico, hay una preocupación estilística y un interés por mostrar lo irreal o extraño como algo cotidiano y común.

Algunos aspectos destacables

  • Contenido de elementos mágicos/ fantásticos -nunca explicados-, percibidos por los personajes como parte de la "normalidad".
  • Tiempo cíclico, no lineal.
  • Hay hechos de la realidad cotidiana combinados con el mundo irreal, fantástico del autor, con un final inesperado o ambiguo.
  • Escenarios americanos, en su mayoría, ubicados en los niveles más duros y crudos de la pobreza y la marginalidad social, espacios donde la concepción mágica, mítica, aún es vida real. 
  • Los personajes suelen tener viajes no de tipo físico sino que cambian de espacios y tiempos desde sus pensamientos y sus estados oníricos. 

Generación literaria

Una Generación literaria es un grupo de escritores, vinculados por una serie de ideologías y de estilos en un margen determinado de tiempo (aproximadamente, quince años).

Para que una generación literaria sea reconocida como tal, deben cumplirse una serie de premisas:

1.        Proximidad entre los años de nacimiento (aproximadamente quince).

2.        Formación intelectual semejante.

3.        Convivencia personal.

4.        Un hecho generacional que les obliga a reaccionar; por ejemplo, en la Generación del 98 todos reaccionaron con el llamado Desastre del 98.

5.        Empleo peculiar del idioma, claramente diferenciados respecto a los de la generación precedente.

6.        Anquilosamiento de la anterior generación.

 

Próximas lecturas

Chicos:                                                                               

            Ya están a su disposición los textos de Julio Cortázar: Lejana; Ómnibus y Carta a una Señorita en París. La próxima clase empezaremos la lectura.

           Recuerden conseguir Crónica de una muerte anunciada, de Gabriel García Márquez.  

Mensajes especialísimos

4° 3°                                                          

Carlos, Matías R. y Matías G.: Voy a otorgarles el beneficio de la duda.Estamos mejor.

Carlitos: El jueves vamos a extrañarte. ¡Suerte!

Leslie: Buena idea. Cuando terminemos de leer el texto teatral, vamos a intentar subir al gabinete de computación para trabajar juntos.

Yanina: Te respondo lo mismo que a Leslie: Espero que pueda hacerse. Dependemos de la disponibilidad del gabinete de computación. De todos modos, se trata de información "extra". Hay que ponerle un poquito de onda ¿no? 

4° 2°

Amorina y Noelia: ¡Qué actrices!

Damián : ¡Qué "Linares" de lujo! 

Lo carnavalesco en Ceremonia Secreta

 

  Esta magnífica novela de Marco Denevi comienza introduciéndonos en el mundo de la literatura gótica para luego desplazarse hacia las convenciones del relato policial.

Lo gótico en CEREMONIA SECRETA

La novela gótica surge en la segunda mitad del siglo XVIII. Algunas de la más conocidas: Frankestein, de Mary Shelley ; El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, de Louis Stevenson.

Algunos de los tópicos y características principales de la novela gótica:

Ámbitos amenazantes (encierro, caserones, bóvedas, laboratorios que encierran historias truculentas ocurridas en el pasado.

Personajes siniestros (seres nocturnos, lúgubres, arrastrados por la locura y la enfermedad, personajes de ultratumba, personajes desdoblados o con personalidades múltiples.

Temática: lo demoníaco, la dualidad, la lucha entre fuerzas del bien y del mal, la razón y la locura, la conciencia y el inconsciente, las ceremonias y los ritos de  cultos extraños.

Con el tiempo, la novela gótica se transformó y pasó de lo sobrenatural (magia, fantasmas) a lo psicológico (dualismo). Aparecen las personalidades múltiples, personajes que actúan como autómatas.

Freud  señala como un tópico de este tipo de novelas el tema del doble y el del cumplimiento de todos los deseos, la súbita presencia de un paraíso en el mundo, que acarrea la expectativa amenazante de una pérdida catastrófica.

 

Lo policial en CEREMONIA SECRETA

El texto sigue los procedimientos de la novela policial (Edgar Alan Poe,  Sir Arthur Conan Doyle).

Hay dos líneas temporales: una corresponde al presente del curso de la investigación y otra al pasado del crimen que se trata de reconstruir. En Ceremonia Secreta, la protagonista –Leonides Arrufat- intenta esclarecer lo sucedido en un tiempo anterior al presente del relato; se involucra en los acontecimientos al punto que llega a hacer justicia por su propia mano. De este modo, el personaje se acerca a la figura del detective de novela negra en que éste ya no es ajeno al mundo del crimen sino que, inmerso en él, hace su trabajo. En cambio, en el policial clásico, el detective investiga desde afuera.

 

El carnaval y el disfraz de la parodia

Los personajes de C.S. sufren una completa transformación y sus relaciones se modifican: se recuperan las normas y las diferencias sociales. Este cambio se cristaliza en el acto opuesto al del carnaval: la ceremonia, un acto celebrado con solemnidad y según rígidas normas establecidas.

Afuera, carnaval, desenfreno  / Dentro: rito, ceremonia, solemnidad.

El carnaval está presente en la obra no sólo a nivel temático sino también en el trabajo paródico, en la imitación burlesca que realiza de los géneros.

La caracterización de los personajes estereotipados hasta lo grotesco (la solterona,, las viejas miserables, la mujer fatal), la ridiculización del lenguaje poético y de la literatura culta.

El tratamiento paródico imprime una ambivalencia entre lo grotesco y lo siniestro. Por eso decimos que hay mezcla carnavalesca de géneros, lenguajes y concepciones del mundo.

 

¿CONOCÉS A LEO MASLÍAH?

                                               

NAVAJO

   Yo ser indio navajo. Yo vivir lugar tranquilo hasta que hombre blanco venir. Todo comenzar así: navajo conjugar siempre verbos en infinitivo y así vivir en paz, sin presente ni futuro, sin Kant. Pero hombre blanco llegar y hablar mismo idioma que nosotros, castellano, pero hombre blanco empezar a conjugar verbos en modo indicativo y subjuntivo, y también implantar modo imperativo y ordenar nosotros retirar a reservaciones. En otros lugares hombre blanco hacer indio trabajar para él. Y pagar con caries dental. Y indio empezar a necesitar escarbadientes. Y hombre blanco decir que astilla de árbol no servir por no ser esterilizada. Y nosotros comprar escarbadientes a hombre blanco. Y pagar con oro y plata. Oro y plata ser nuestra caca, pero hombre blanco no saber y acuñar monedas con material, y pasar monedas de mano en mano. Y cuando casarse hombre blanco poner en dedo de novia y en suyo propio sendo anillo fecal. Esto acontecer en lo que hombre blanco llamar sur. Nosotros no hablar de sur porque pensar que extremos ser intercambiables, ya que como decir cacique Oreja Cortada el mundo ser un pañuelo.

   Hombre blanco siempre poner cosas de un lado y cosas de otro, y muchas veces confundirlas. Gran cacique Oreja Cortada siempre decir que Van Gogh equivocarse de oreja cuando cortársela. Esto ser porque él estar alienado de tanto mirar sus cuadros, ya que izquierda del cuadro ser derecha de Van Gogh, y viceversa. Por misma razón ser que biblia de hombre blanco equivocarse al decir que dios crear hombre a su imagen y semejanza, dios de hombre blanco crearlo a él desde fuera del mundo (ya que haber creado también mundo), y entonces para poder verlo a su imagen y semejanza haberlo creado con corazón a la izquierda, pero él tenerlo a la derecha. Además corazón de hombre blanco latir, pero corazón de dios de hombre blanco estar atrofiado, ya que él no necesitarlo para vivir. También pulmones de dios estar chiquitos y arrugados, ya que él no necesitar respirar. Dios de hombre blanco ser flaco y tener apariencia raquítica. Dios de hombre blanco crear niños de nordeste brasileño a su imagen y semejanza de como él verse en espejo. Pero yo divagar mucho. Yo empezar hablando de caries dental y terminar hablando de nordeste brasileño. Además yo acabar de emplear gerundio. Eso ser porque yo estar aculturado. Recibir mucha influencia de hombre blanco. Mi mujer querer que yo hacerle una peluca con cabellera arrancada a hombre blanco. Mi mujer querer parecerse a Juan Sebastián Bach. Y gran cacique Oreja Cortada criticarme también por llevar en cabeza escamas de pescado en lugar de plumas. Pero esto ser porque yo tener cruza. Mi padre ser navajo, pero mi madre ser cuchilla de cortar pescado. Cacique también decir que yo estar aculturado porque querer blanquearme la piel como Michael Jackson. Pero él no saber que yo hacer eso como táctica de camuflaje. Yo mimetizarme entre hombres blancos y con medio kilo de caca comprar apartamento en barrio residencial.

   Entonces invitar hombres blancos a tomar licor, y cuando tenerlos alcoholizados traer cuchilla y arrancarles cuero cabelludo. Luego yo sacar pelos al cuero y hacer artesanías con él. Vender trabajos en ferias artesanales donde hombre blanco comprar para adornar casa. Hombre blanco siempre necesitar aditivos para todo: necesitar collar para cuello, necesitar anillo para dedo, necesitar cuadros para paredes, necesitar colchón para cama, necesitar sábana para colchón, necesitar condimento para comida, necesitar edulcorante para café, necesitar impermeabilizante para techo, necesitar timbres postales para cartas, necesitar queso rallado para pastas, necesitar herradura para caballo, necesitar plumas para cabeza de indio. Cuando encontrar indio sin cabeza hombre blanco quedar desorientado porque no saber dónde poner plumas.

   Hombre blanco a veces criar gallinas, y zorro de hombre blanco comérselas. Indio ser más astuto: criar zorros y gallinas que venir no poder comérselos. Pero hombre blanco acabar por aniquilar navajo. Por eso yo ahora parar de hablar. Yo ya no ser nada. Gran cacique Oreja Cortada ya habérmelo dicho muchas noches al mirar firmamento: pucha, no ser nada.

Maslíah, Leo- Doce Cuentos 

 

UN TAL JULIO CORTÁZAR

   Hablar de Julio Cortázar es hablar de juego, de libertad. Libertad para violentar las normas establecidas de la escritura y la estructura narrativas, para reemplazar el orden convencional del relato por  un orden que tiene la apariencia del desorden, para revolucionar el punto de vista del narrador, el tiempo narrativo, la psicología de los personajes, la organización espacial de la historia, su ilación.

Cortázar se propone, con su escritura, problematizar nuestra fácil seguridad de seres instalados, desacomodarnos. Nos "vacuna" del horror a lo distinto.

En muchos textos de Cortázar, la burla, la broma, el ilusionismo, están a menudo presentes, hasta llegar al absurdo. Amaba la literatura fantástica y la conocía al dedillo; así fue como escribió maravillosos relatos de ese tipo en los que ocurren hechos extraordinarios como, por ejemplo, la imposible mudanza de un hombre en un animal acuático, en Axolotl.

En el mundo cortazariano, la realidad comienza a resquebrajarse y a ceder a unas presiones recónditas, que la empujan hacia lo prodigioso, pero sin precipitarla de lleno en él, manteniéndola en una suerte de intermedio, tenso y desconcertante territorio en el que lo real y lo fantástico se solapan sin integrarse. Los cuentos tienen una solución ambigua, es decir, pueden ser igualmente interpretados como realistas o fantásticos, pues lo extraordinario en ellos es, tal vez fantasía de los personajes o, tal vez, milagro.

Cortázar era una especie de vidente que detectaba lo insólito en lo sólito, lo absurdo en lo lógico, la excepción en la regla y lo prodigioso en lo banal.

Su estilo

 Cortázar tiene un estilo de escritura que finge la oralidad, la soltura fluyente del habla cotidiana, la expresión espontánea del hombre común. Ese estilo llano y sin rebuscamientos es lo que da verosimilitud a sus textos. Es por eso que los mejores textos de Cortázar parecen hablados.

Entre los recursos narrativos más utilizados por Cortázar, podemos destacar:

  • quiebre de la cronología narrativa.
  • multiplicidad de espacios; humor e ironía.
  • un narrador protagonista, más frecuente que el narrador omnisciente. Este cambio de punto de vista de los acontecimientos narrados provoca una nueva y particular visión de los hechos, relatados desde la persona que los está viviendo y no desde afuera. A veces se emplean, también, varios narradores en un texto; así, un mismo suceso es relatado desde distintos puntos de vista.
  • incorporación de lo fantástico, de elementos inexplicables y absurdos que proyectan el texto más allá de la comprensión racional, lo que provoca incertidumbre.
  • El "extrañamiento": Se trata de instaurar bajo una nueva óptica lo que para el lector es una situación sin sorpresas, volviéndola sorprendente. Por ej. en "Instrucciones para subir una escalera", el cuidado por explicar lo que no necesita ser explicado, y el lenguaje de instructivo que se enreda en sí mismo con sus pretendidos esclarecimientos, convierte un acto simple en una actividad tremendamente problemática. Pero lo que es extraño e inusitado para el lector puede llegar a vivirse como lo obvio para el personaje. El sometimiento de los hombres- objetos, que no tienen conciencia de serlo, a un orden tecnocrático, y de opresores y oprimidos, se traduce en el lenguaje impasible de muchos relatos en primera persona. En ellos se desconocen hasta los signos de exclamación. El relator de "Casa Tomada" da cuenta de su invasión y su total despojamiento con la misma naturalidad, sin alarmas, con que el vomitador de conejitos describe la inusitada experiencia que lo lleva al desenlace en "Carta a una señorita de París". De "Casa tomada" se han hecho infinitas y hasta descabelladas interpretaciones, cuando lo que verdaderamente importa en la anónima invasión de la casa es, precisamente, lo indeterminado de esa invasión, el acatamiento de los invadidos a esa Presencia que ellos mismos no son capaces de desentrañar porque ni siquiera se lo proponen.
  • Concepción del personaje como doble: Quizá cada uno no sea sólo cada uno sino la faceta de un poliedro que lo incluye, y cuyas otras caras lo reclaman y tiran de él, a sabiendas o no. Por ejemplo, "Axolotl" el la identificación gradual del hombre y el animal, hasta que el "yo" de uno se instala en el otro sin dejar, no obstante, de ser él mismo. Esta concepción del "doble" en Cortázar no tiene nada que ver con el conflicto psicológico de la personalidad internamente dividida, sino que se trata de un acceso a la contracara de sí mismo y de la cual, a la vez, uno mismo es la contracara: ninguno de los dos es subsidiario del otro. No hay un "yo" auténtico y otro falso: los dos conforman una unidad mayor que los engloba. Esta situación, elevada a la enésima se da en el personaje múltiple; el protagonista de "Una flor amarilla" se descubre eslabón de una serie infinita de reencarnaciones, que lo condena de ese modo a una especie de inmortalidad cíclica: "Lo peor era que Luc moriría a su vez y otro hombre repetiría la figura de Luc y su propia figura, hasta morir para que otro hombre entrara a su vez en la rueda...". "La noche boca arriba" queda francamente sin solución; acaso presentimos que ambas historias son reales, y que ambas se sueñan mutuamente a gran distancia de tiempo y espacio; o, acaso, que todo haya consistido en cuestionar la realidad de las dos situaciones, haciéndolas, ambas ambiguas y problemáticas, con igual posibilidad de ocurrencia. El narrador básico no da una explicación definitiva, quizá porque no la tiene.

 

EL PSICOANALISTA

"Feliz cumpleaños, doctor. Bienvenido al primer día de su muerte".

Así comienza el anónimo que recibe Frederick Starks, psicoanalista con una larga experiencia y una tranquila vida cotidiana. Starks tendrá que emplear toda su astucia y rapidez para, en quince días, averiguar quién es el autor de esa amenazadora misiva que promete hacerle la existencia imposible.

Si te gusta el suspenso... éste es el libro para vos.

¿El autor? John Katzenbach. ¡Hay una edición muy económica!

RANCHO APARTE

Había una vez, en un lugar llamado Nogolí, un rancho de paredes de barro y piedra, donde vivían Tulio y su sobrina, Susana. La vida transcurría con rutinas y el mundo era ancho y ajeno. En ese pequeño mundo,todo era conocido, todo era compartido. Fuera de allí todo era extraño, distinto, inconveniente, peligroso. En Buenos Aires vivía Clara, hermana de Tulio y tía de Susana, con sus rutinas y sus rencores. Un día, los mundos de estos tres personajes entraron en colisión.

Director: Edi Flehner

Libro: Julio Chávez

Intérpretes: Leandro Castello, Luz Palazón, Mercedes Scápola

Drama- Castellano

MENSAJES ESPECIALÍSIMOS

MENSAJES ESPECIALÍSIMOS

 

4°2°

Franco: Vos sabés muuuuuyyyyy bien qué novela tenés que leer.

Amorina: No se te ocurra faltar a las evaluaciones, porque te voy a buscar con Gendarmería.

Noelia: Gracias por tu comentario. Cuando puedas leer el material, contame si te resultó útil o no.

Julián: Gracias por tus palabras. Espero que -con el tiempo- ésta se transforme en una vía útil y agradable para comunicarnos. Como ves, aquí hay lugar para todos; así que espero que aprovechen este espacio que fue pensado para ustedes. 

 4° 3°

Bienvenida, Giuliana. ¡Qué suerte que te hayas recuperado tan pronto!

EL REALISMO

  MARCO HISTÓRICO

   Las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del XX estuvieron marcadas en nuestro país por un fenómeno que influyó en el terreno político, social y económico: la inmigración.

   La economía argentina por esos años se sustentó en la explotación ganadera y agrícola cuyos beneficios usufructuaba la clase dominante poseedora del patrimonio de las tierras. Por otro lado, también crecían la actividad industrial y la explotación del petróleo y las minas. Además, mientras se extendían las redes ferroviarias, se invertían fuertes sumas de dinero en construcciones tales como edificios oficiales, puentes y diques; a esta época corresponde la construcción del puerto de Buenos Aires.

   En este cuadro de situación hubo un elemento que movilizó a los dos extremos de la sociedad: el afán de riqueza y prestigio social. El inmigrante había venido a América atraído por la abundancia que lo esperaba. En nuestro país, pronto logró prosperidad económica y se conformó un sólido grupo criollo-inmigratorio que puso en alerta a la élite aristocrática. La reacción se  tradujo en una postura antipopular. La clase dominante prefirió marcar abruptamente las diferencias que la separaban de los sectores populares y creó un círculo cerrado defendiendo afanosamente sus intereses, llevando una vida de ostentaciones y lujo, remarcando su "criollismo", distinguiéndose como hijos del país y dueños de la patria. Esta conciencia de superioridad generó en el extranjero el deseo de ocupar ese mismo lugar de privilegio. Así ambos polos pugnaron por obtener réditos financieros y se esforzaron por pertenecer o seguir perteneciendo a la élite aristocrática. Una profunda crisis moral invadió entonces los espíritus que no midieron prejuicios ni escrúpulos en su afán de riqueza. La línea política de la aristocracia se tornó conservadora y absolutista desde Roca hasta Figueroa Alcorta.

   En el plano económico se otorgaron créditos bancarios -muchos de los cuales fueron un medio de especulación. El abuso de este sistema, el crecimiento de las importaciones sobre las exportaciones y la emisión de moneda sin respaldo produjeron una gran crisis financiera en 1889 que provocó numerosa cantidad de quiebras durante el gobierno de Juárez Celman. La devaluación monetaria no solo había afectado a la clase dominante sino también al sector popular -criollos e inmigrantes- que padecía una doble explotación económica y social

   Por eso, las clases obreras se organizaron en sindicatos y propiciaron huelgas contra el régimen oficial; surgieron agrupaciones políticas de corte popular que exigían su derecho de participar en las decisiones del país. En 1890 con el apoyo militar y del pueblo estalló la revolución que promovió la renuncia de Juárez Celman.

   En cuanto al panorama literario, las preferencias del público se volcaron hacia las novelas de corte realista y hacia el teatro. Con la estética del Realismo y del Naturalismo, la literatura se encargaba de reflejar los cambios operados en la época.

   El Realismo fue un movimiento que surgió hacia la segunda mitad del siglo XIX en Francia, acompañando la transformación de la sociedad europea para la cual la corriente romántica ya no respondía a sus necesidades. De este modo, el Realismo significó una reacción contra el Romanticismo, aunque algunos de sus caracteres se preservaron: el uso del habla popular, los elementos costumbristas y el gusto por las escenas populares.

El Realismo en el teatro

   Como queda dicho, los dramaturgos de principios del siglo XX plantearon en sus obras problemas de actualidad, que las convirtieron en testimonios de una sociedad y una época.

  Nace así el teatro costumbrista, cuyos personajes parecen arrancados de la vida misma, con sus formas idiomáticas características, fuertemente delineados en ellos vicios y virtudes, no tanto de índole personal, sino más bien como consecuencia de la influencia del medio ambiente sobre el individuo. El teatro deja de ser, pues, mero entretenimiento, para convertirse en una forma de exponer ideas políticas, de denunciar lacras sociales o, menos pretenciosamente, de "fotografiar" a los representantes de una clase social; pasa a ser "teatro de asunto".

El escepticismo vital de Gregorio de Laferrère

    Observador fino y burlón de las manías y vicios de la clase media, Laferrère adopta una actitud tolerante con ellos y, revistiéndolos de un ropaje satírico, los convierte en un espectáculo teatral, sin pretender que de su pintura realista de costumbres surja el menor efecto aleccionador.

El drama de las familias venidas a menos

     En la sociedad porteña de principios de siglo, tenían plena vigencia los convencionalismos sociales. En cierto nivel, el padre era el único sostén del hogar. Si éste llegaba a faltar, salvo en el caso de que se heredara una fortuna, se producía el desastre: la familia se encontraba, de buenas a primeras, sin sus medios de vida acostumbrados, y debía hacer equilibrio para mantener las apariencias de un bienestar que pertenecía al pasado. En esa época, las mujeres de la clase media, salvo rarísimas excepciones, no trabajaban fuera de su casa. Algunas se defendían haciendo labores en su domicilio o recurriendo- como en el caso de Las de Barranco- al alquiler de alguna pieza que les sobraba.

     En esta obra de Laferrère aparece el matiz del utilitarismo pragmático, cínico, que linda con lo inmoral, propio de la clase burguesa y que está encarnado en la figura de doña María, la madre.

Las de Barranco

Estrenada en 1908

Argumento

     Las de Barranco -doña María, la madre, y Carmen, Pepa y Manuela, las hijas- viven en gran aprieto económico por la muerte del padre, el capitán Barranco, quien les ha dejado una modesta pensión que apenas les alcanza para subsistir. Como una forma de aumentar los magros ingresos, alquilan habitaciones a dos pensionistas, a quienes doña María trata de sacar provecho por medio de pedidos que incita a hacer a sus hijas casaderas. El principal anzuelo es Carmen, para esos y otros pretendientes, cosa que mortifica a la joven, cuyo carácter prudente y conducta decorosa la enfrentan con la madre. Pero ésta, en su necesidad, la obliga a alentar las esperanzas, sin llegar a más, de dos asiduos concurrentes a la casa. Hasta que -al fin- Carmen, que se ha enamorado de Linares, uno de los inquilinos, se rebela.

 

PRÓXIMAS EVALUACIONES

PRÓXIMAS EVALUACIONES

TEMA: La narrativa de Marco Denevi

4° 2°: martes 29 de abril

4° 3°: jueves 24 de abril

TEMA: El teatro rioplatense. Las de Barranco, G. de Laferrère

4° 2°: martes 6 de mayo

4° 3°: jueves 8 de mayo

PROMESA CUMPLIDA

¡Hola! Como les prometí la semana pasada, acá va el primer contacto. Ya les dije: estoy aprendiendo; así que ¡a tenerme paciencia! (Yo la tengo ¿o no?) Se aceptan sugerencias, consejos y críticas.

La Profe  Guiño